L'Angelo e il Poeta

Ed eccoci arrivati all'ultimo torrione, il luogo forse più suggestivo di tutto il cimitero: qui si trova l'Angelo del Dolore e la tomba del grande poeta Shelley (rispettivamente al centro della foto e sotto il torrione, a destra)



Durante la salita del viale medio, le ciocche invermigliate degli oleandri fanno da quinta alla grande piramide.


I resti del torrione si ergono ancora maestosi, ancora inviolati. Lo stile neoclassico di queste tombe primo Ottocento è inequivocabile.



Ed eccolo, l'angelo affranto sulla tomba di Emelyn Story, nata a Boston e morta a Roma nel 1894: vi è sepolta assieme a suo marito, lo scultore William Wetmore Story.
L'artista scolpì il suo dolore eterno, come ricordo imperituro dell'amata moglie: non poteva sapere che l'avrebbe seguita nel suo sonno senza risveglio appena un anno dopo, nel 1895.


Ora l'Angelo piange ambedue, uniti per l'eternità.


Notate come la stessa fotografia in ora diverse possa rendere in maniera diversa il fascino dell'Angelo caduto. La luce proveniente da dietro mette in risalto i colori degli oleandri, e dona al marmo candido un bagliore trasparente, come di alabastro.


La luce del pomeriggio illumina solo la statua, lasciando in ombra tutto il resto, e la fredda pietra si riscalda di una luce quieta, carezzevole.




L'Angelo ha un vicino assai illustre: si trova proprio accanto alla tomba di Shelley, sotto il torrione.



Questa celeberrima statua, forse una delle più belle al mondo nella statuaria funeraria, è stata più volte copiata (soprattutto in America ed Inghilterra); più recentemente è stata utilizzata come copertina da alcuni famosi gruppi di musica rock: ricordiamo Once del 2004, del gruppo opera-metal dei Nightwish, con la scritta Once al posto di Emelyn Story, ed anche un EP del gruppo Evanescence.


Il sole al tramonto lascia lentamente spazio all'ombra, che scivola sul marmo come un mantello, avvolgendo l'angelo affranto nell'oscurità della notte.


Mi sono chiesta perchè Gabriele D'Annunzio, descrivendo la scena di Andrea e Maria in questo luogo, sulla tomba di Percy Shelley, non abbia fatto neanche un cenno all'Angelo, così romantico e decadente. Poi, la risposta: nel 1889, quando D'Annunzio scrisse Il Piacere, l'Angelo ancora non c'era. Fu collocato qui solo nel 1895, sei anni dopo.

Ed ora facciamoci avvolgere dalla descrizione suggestiva dello scrittore, per ammirare il luogo dove riposa Shelley.
"In vicinanza del cimitero, discesero; percorsero un tratto a piedi, taciturni. Maria sentiva in fondo all'anima ch'ella non andava soltanto a portar fiori sul sepolcro d'un poeta ma che andava a piangere, in quel luogo di morte, qualcosa di sè, irreparabilmente perduta.




Il frammento di Percy, letto nella notte, le risonava in fondo all'anima, mentre guardava i cipressi alti nel cielo, oltre la muraglia imbiancata."La Morte è qui, e la Morte è là; da per tutto la Morte è all'Opera; intorno a noi, in noi, sopra di noi, sotto di noi è la Morte; e noi non siamo che Morte.

La Morte ha messo la sua impronta e il suo suggello su tutto ciò che siamo, e su tutto ciò che sentiamo e su tutto ciò che conosciamo e temiamo.

Da prima muoiono i nostri piaceri, e quindi le nostre speranze, e quindi i nosri timori; e quando tutto ciò è morto, la polvere chiama la polvere enoi anche moriamo.
Tutte le cose che amiamo ed abbiam care come noi stessi devono dileguarsi e perire. Tale è il nostro crudele destino. L'amore, l'amore medesimo morirebbe, se tutto il resto non morisse..."




Andrea, indicando il sommo dell'altura:

-Il sepolcro del poeta è lassù, in vicinanza di quella rovina, a sinistra, sotto l'ultimo torrione.-
(...)


 

(ricordatevi che l'angelo, sotto l'oleandro, i due non potevano vederlo).
Giunsero, tra le siepi basse di mirto, fino all'ultimo torrione, dov'è il sepolcro del poeta e del Trelawny. Il gelsomino, che si arrampica per l'antica rovina, era fiorito; ma delle viole non rimaneva che la folta verdura.





Le cime dei cipressi giungevano alla linea dello sguardo e tremolavano illuminate più vivamente dall'estremo rossor del sole che tramontava dietro la nera croce del Monte Testaccio. Una nuvola violacea, orlata di oro ardente, navigava in alto verso l'Aventino.




"Qui sono due amici, le cui vite furono legate. Che anche la loro memoria viva insieme, ora ch'essi giacciono sotto la tomba; e che l'ossa loro non sieno divise, poichè i loro due cuori nella vita facevano un cuore solo: for their two hearts in life were single hearted!"



Ella avvolse al velo nero gli steli delle rose, annodò le estremità con molta cura; poi aspirò il profumo, quasi affondando il viso nel fascio. E poi depose il fascio su la semplice pietra ov'era inciso il nome del poeta. E il suo gesto ebbe una indefinibile espressione, che Andrea non potè comprendere.

(Gabriele D'Annunzio, Il Piacere, Mondadori 1965)

Sulla lastra, oltre alla scritta Cuore dei Cuori, sono scolpiti tre versi di Shakespeare: il canto di Ariel, tratto da La Tempesta.



Apro una breve digressione su questo grande della poesia. Non tutti sanno che anche sua moglie fu una famosa scrittrice: ella era infatti Mary Godwin Wallstonecraft in Shelley. Se il suo nome non vi suona del tutto sconosciuto, vi spiegherò il perchè.
Narrano le cronache che una comitiva molto particolare si riunisse, ogni sera, in una villa sul Lago di Ginevra: era l'estate del 1816, un'estate fredda e piovosa.

Percy Shelley e Mary, poco più che ventenni e non ancora sposati nonostante avessero già due figli (Shelley era già sposato, riuscirono a regolarizzare la loro unione solo poco dopo, alla morte della moglie), un certo Lord Byron e il di lui segretario, l'inquietante John William Polidori.

Era una notte buia e tempestosa, come ogni romanzo dell'orrore che si rispetti.

Come racconta la stessa Mary, fu Byron a proporre di scrivere una storia di spettri: i quattro amici si lasciarono, alla fine della serata, con la scommessa di scrivere ciascuno un libro di terrore, come andava di moda all'epoca.
Ma sorprendentemente Byron e Shelley, i due grandi, non portarono mai a termine il compito, gli altri due invece sì, e alla grande.

Mary compose quello che è considerato il capolavoro della narrativa gotica: Frankenstein, di cui Sheridan Le Fanu (Autore del celeberrino Carmilla, un altra perla della narrativa gotica), scrisse: Nel racconto di Mrs. Shelley si aprono porte che avrebbero dovuto restare chiuse, e il mortale e l'immortale fanno prematura conoscenza.

John Polidori, invece, si ispirò al suo datore di lavoro, amato ed odiato, per tratteggiare l'archetipo di tutti gli incubi di fine ottocento: scrisse infatti Il Vampiro, la cui immagine di dandy elegante e crepuscolare, affascinante e dannato, fu di ispirazione per tutti i vampiri seguenti, Dracula compreso (ah, il fascino del male...)

(cfr. Riccardo Rein, Introduzione, in M. Shelley, Frankenstein, Newton Compton 1994)


Un infausto destino, quasi una maledizione, si accanì contro di loro.

Polidori si suicidò nel 1821.Shelley morì l'anno seguente, annegato in una tempesta al largo della costa Toscana, nel 1822.

Lord Byron li seguì nella tomba nel 1824, ammalatosi di febbre mentre combatteva a Missolungi nella causa per la liberazione della Grecia.

Mary sopravvisse a tutti, essendo morta solo nel 1851, dopo aver curato e pubblicato appassionatamente l'opera del marito.
Mary Shelley fu sepolta nel Dorset, accanto ai genitori e al cuore del marito, ivi portato dal suo amico fedele Trelawny, morto molto tempo dopo, nel 1881, e che invece riposa accanto a lui, sotto l'ultimo torrione.

Vi lascio con una delle poesie più belle di Shelley (traduzione di Roberto Senesi, in "Poeti Romantici Inglesi", Milano 1984)

Lamento Funebre

Aspro vento che gemi un dolore
troppo triste per essere cantato;
vento selvaggio dalle cupe nuvole
che tutta la notte risuonano a morto;
triste bufera di lacrime inutili,
nude foreste dai rami protesi
grotte profonde e mare pauroso,-
per tutto il male del mondo, piangete!

Sir Percy Bisshe Shelley scrisse quest'ode nel 1822, lo stesso anno in cui annegò, quasi un presagio di morte.

Il Cimitero Inglese, seconda parte

Se ancora non vi ho convinto a visitare il Cimitero, seguitemi nella seconda parte del giro. Eravamo rimasti alla parte più antica, quella sotto la Piramide Cestia.

Lasciamo però che siano le parole evocatrici di un bel romanzo, sceneggiatura del famosissimo sceneggiato del 1971 Il segno del Comando, a guidarci in questa parte del cimitero: vi è ambientata una scena molto suggestiva in cui il professor Edward Forster, studioso di Byron (e come si poteva trovare un posto migliore, per uno studioso della poesia romantica inglese?), è alla ricerca del diario del poeta, rubatogli poco prima. Una misteriosa telefonata lo avverte che la sua borsa è qui, al Cimitero degli Inglesi.
Dapprima crede di vedere Lucia, la donna misteriosa di cui si è innamorato e che pare provenire da un altro tempo.
Poi, nei pressi di una tomba, scorge un uomo in abiti ottocenteschi.

"Al centro di un grande tappeto erboso, nei pressi di un fossato dove meglio si poteva vedere la base della piramide cestia, Edward notò allora un uomo in piedi vicino ad una pietra tombale.
Uno spettro. Così pareva, forse per un effetto di controluce dovuto ai raggi del sole che filtravano fra un gruppo di pini.
(...) Lo sconosciuto guardò in direzione di Edward e si allontano verso un archetto che apriva alla parte moderna del cimitero (è questo, nd.r.)



Edward oltrepassò l'archetto e osservò la parte più recente del cimitero. C'era un lungo viale alberato: un viale deserto, fatta eccezione per una ragazza che lentamente si stava allontanando.

(...) Con un sospiro (Powell) seguì Edward, che si era avviato verso la tomba presso la quale gli era apparso il misterioso uomo- o spettro- in costume.

Raggiunsero la tomba, 'un'erma di tre gradini sormontata da una figura di donna: una scultura che, in atteggiamento di disperato abbandono, rappresentava enfaticamente il dolore.

- dalla descrizione della tomba, si potrebbe pensare che potrebbe essere questa


oppure il famosissimo Angelo del Dolore, vedi foto sotto, di cui parlerò al prossimo post: però lo scrittore la colloca nella parte antica del cimitero, vicino alla Piramide. Nessuna delle tombe corrisponde alla descrizione, probabilmente si tratta di un'invenzione letteraria.


Sulla pietra spiccava un'iscrizione: "MARCO TAGLIAFERRI PITTORE". Sotto, le date della nascita e della morte.
Edward lesse a voce alta: "Nato il 31 marzo 1834". Impallidì e guardò Powell. "Io sono nato lo stesso giorno, cento anni dopo."
Powell rise. "Attento, Forster, a non morire anche lo stesso giorno, cento anni dopo, naturalmente. Manca meno di una settimana al 31 marzo."
"Morto il 31 marzo 1871", lesse lugubramente Edward.

(Giuseppe D'Agata, Newton Compton editore, 1994)

E' con questo e altri episodi sovrannaturali che il professor Forster si convince di essere la reincarnazione di Ilario Brandani, orafo e negromante (nato il 31 marzo 1734 e morto il 31 marzo 1771), e appunto del pittore Marco Tagliaferri: condannato allo stesso destino di morte precoce, se non riesce a trovare l'oggetto maledetto, Il Segno del Comando, ed interrompere la catena di reincarnazioni che si sono susseguite per tre secoli.
Ma lasciamo l'illustre studioso ai suoi fantasmi e alla setta occultistica che lo perseguita, e continuamo il giro per la parte vecchia del cimitero: questo giovanotto mollemente sdraiato è Sir Devereux Plantagenet Cockburn, morto a Roma nel 1850, "amato da tutti quelli che lo conobbero".


Notate come il marmo prenda una colorazione calda con la luce del meriggio, e si mostri candido e scintillante con il sole forte della mattina (foto sotto)



Il giovane Devereux riposa per sempre sotto lo sguardo affettuoso del suo piccolo cane.


Come si può notare, questa parte del cimitero è decisamente diversa da quella antica.


Ci sono tombe di tutti i tipi, compresa una in caratteri orientali.


Il bianco abbagliante dei marmi si staglia contro il cielo turchino: questo angelo è affranto attorno alla croce della morte



Felci e fitta verzura fanno ombra ai viandanti stanchi.

Il giardino è un tripudio di fiori: cespugli di rose, cascate di oleandri, siepi rigogliose di plumbago si allargano tra le tombe.


Una statua di terracotta delle tre sorelle(dal dramma di Checov) adorna questa tomba.




Sarcofagi di gusto romaneggiante, rilievi e sculture di gusto evocativo


Medaglioni in stile neoclassico, con acconciature primo Ottocento



I rilievi romani erano di gran moda, all'inizio dell'Ottocento: questo giovinetto col mantello è assorto da secoli nella lettura di un rotolo, col suo fedele cane sotto la sedia.


Le tombe recenti sono invece modernissime e fantasiose: questo cubo appartiene all'architetto Giuseppe Perugini


Stiamo salendo verso l'Angelo del Dolore e verso la vicina tomba di Shelley: sullo sfondo si staglia l'imponente sagoma candida della Piramide.



Il giardino è, a tratti, incolto, disordinato: questa folta siepe di plumbago ha preso il sopravvento sulle antiche tombe.


Siamo pronti per rendere omaggio al genio del poeta.

Il Cimitero Inglese

Voglio condurvi ora in una specie di gioiello incastonato tra le Mura Aureliane, nel quartiere Ostiense: un luogo veramente speciale, se capitate da queste parti non potete non venire a vedere. Il cimitero è talmente tanto bello e affascinante che dividerò il post in cinque parti (Zona Antica, Zona Vecchia, L'Angelo del Dolore, Zona Destra e infine La Colonia Felina della Piramide).

Spero che abbiate la pazienza di seguirmi lungo tutto questo itinerario, vi assicuro che merita. Anche se è Parigi ad essere famosa per i suoi cimiteri (Montmartre, Père Lachaise, Saint Vincent), il piccolo giardino inglese non ha nulla da invidiare, in quanto a fascino e bellezza, ai suoi più famosi cugini francesi.

Il piccolo cimitero viene chiamato Inglese, perchè le sepolture prevalenti e più celebri (Keats, Shelley) sono inglesi, in realtà la dizione corretta è A-cattolico, perchè questa area ospita, fino dal 1700, sepolture di persone dalle nazionalità più varie (russi, giapponesi, americani e così via), tutti accomunati dalla non appartenenza alla religione cattolica, il che proibiva loro di essere seppelliti in terra consacrata.

La più antica tomba è di uno studente inglese di nome Langton, uno studente di Oxford morto giovanissimo, e risale al 1738 (purtroppo, pur essendo in possesso della pianta, non sono riuscita a trovarla).

In realtà, almeno fino al 1820, l'area di sepoltura non era recintata, ma lasciata a prato, con le tombe abbandonate alla mercè di chiunque, proprio all'ombra della Piramide di Caio Cestio, di fronte alla famosa Porta Romana di San Paolo, che interrompe le Mura Aureliane, risalenti al III secolo dopo Cristo.



La Piramide di Caio Cestio è un monumento funerario romano, risalente al 12 a.C., e fu costruita da un nobiluomo che volle farsi seppellire alla moda egizia: la piramide non è, come quelle egiziane, composta di di pietra calcarea ma costruita con un nucleo di calcestruzzo rivestito da mattoni e lastre di marmo bianco di Carrara.



Dopo il 1817 venne costruito il muro di recinzione che tutt'ora circonda il cimitero.

L'inaugurazione ufficiale avvenne l'11 ottobre del 1821 e, da allora, il cimitero si è allargato verso quello che nell'Ottocento sarà edificato come quartiere Testaccio, diviso in cinque zone: la Zona Antica (quella sotto la Piramide), Zona Vecchia; Prima, Seconda e Terza Zona.

Ed ora siamo pronti per questo tour dal sapore ottocentesco:

questo angolo di paradiso si presenta in maniera assolutamente diversa a seconda che lo visitiate nella brillante luce del mattino (la luce viene dal fondo), oppure che le candide tombe siano accarezzate dai raggi radenti del pomeriggio. Quando vi mostrerò la famosa statua dell'Angelo del Dolore capirete meglio come la luce del sole possa cambiare l'atmosfera del luogo.



Le bellissime tombe sono immerse, inoltre, in un mare di verzura fresca e brillante, felci, alti cipressi e pini, donando ombra e frescura anche in piena estate.
 

In questo giardino lo scrittore Gabriele D'Annunzio ambientò una della scene più belle de Il Piacere, romanzo ambientato a Roma e scritto nel 1889, di cui riporto volentieri qualche stralcio: Andrea Sperelli e la sua amante Maria sono arrivati al cimitero, in carrozza, per deporre dei fiori sulla Tomba del grande Shelley.

Libro quarto, II
"Varcando la soglia, ella mise il suo braccio sotto quello di Andrea, presa da un piccolo brivido. Il cimitero era solitario. (...)

I cipressi funebri si immalzavano diritti ed immobili nell'aria: soltanto le loro cime, fatte d'oro dal sole, avevano un leggero tremito. Tra i fusti rigidi e verdastri, come di pietra tiburtina, sorgevano le tombe bianche, la lapidi quadrate, le colonne spezzate, le urne, le arche. Dalla cupa mole dei cipressi scendevano un'ombra misteriosa e una pace religiosa e quasi una dolcezza umana, come dal duro sasso scende un'acqua limpida e benefica. Quella regolarità costante delle forme arboree e quel candor modesto del marmo sepolcrale davano all'anima un senso di riposo grave e soave. Ma in mezzo ai tronchi allineati come le canne sonore d'un organo e in mezzo alle lapidi, gli oleandri ondeggiavano con grazia, tutti invermigliati di fresche ciocche fiorite.



I rosai si sfogliavano ad ogni fiato di vento, spargendo su l'erba la loro neve odorante
 

(...) E il silenzio era interrotto a quando a quando dal grido di qualche uccello disperso.

(tratto da Il Piacere, Oscar Mondadori, 1965)

Ma lasciamo il conte e l'amante ai loro sospirosi vagabondaggi, e continuiamo per il nostro cammino.

Ci stiamo dirigendo verso sinistra, al di là del muro c'è la Zona Vecchia, la parte più antica del cimitero.



Ed eccola, che si staglia candida e abbagliante contro il cielo azzurro dell'estate di Roma, all'ombra degli alti pini, appoggiata alle Mura Aureliane. Queste mura, risalente al III secolo dopo Cristo, rimasero intatte fino all'assalto delle truppe nella presa di Roma del 1870.



Il giardino è disseminato di tombe a terra, lapidi e panchine, dove si può sostare all'ombra, in tutta tranquillità. Qui ci sono le sepolture più antiche, in massima parte risalenti al Settecento e ai primi dell'Ottocento, molte corrose dal tempo e con le scritte ormai illeggibili.


La piramide nella luce del pomeriggio, che proviene da destra


La stessa immagine con la luce calda del mattino, da sinistra: il controluce tinge di colori dorati la pietra della tomba in primo piano



Molte delle tombe sono ricche ed elaborate, come questa, di ispirazione romana: il bellissimo altorilievo è dedicato a Lady Elisa Temple, morta nel 1810, il marito e i figli che piangono la figura femminile avvolta nello scialle.


In questa parte del cimitero, la tomba attrazione è sicuramente questa, quella su cui si viene a sostare in religioso silenzio:


John Keats (Londra 1795- Roma 1821) fu uno dei più grandi poeti romantici, ed è sepolto qui , accanto al suo amico Joseph Severn. Il poeta morì giovanissimo, a soli 26 anni nel 1821, dopo solo quattro mesi dal suo arrivo a Roma. Fu proprio il suo amico, console e pittore, a trovare il posto dove sarebbe stato seppellito e a descriverlo al poeta morente.



L'epitaffio sulla tomba di Keats:

« This grave contains all that was mortal, of a YOUNG ENGLISH POET, who on his death bed, in the bitterness of his heart, at the malicious power of his enemies, desired these words to be engraven on his tombstone: Here lies one whose name was writ in water »

"Questa tomba contiene tutto quello che fu mortale, di un Giovane Poeta Inglese, che sul suo letto di morte, nell'amarezzadel suo cuore, al potere maligno dei suoi nemici, desiderò che queste parole fossero scolpite sulla sua lapide: Qui giace uno il cui nome fu scritto sull'acqua"



Vi lascio uno stralcio tratto dall'Ode alla Melanconia del grande inglese, una delle tante bellissime della sua produzione:

"Ma quando l'impeto della Malinconia scende
Improvviso da cielo come un pianto di nuvola
Che nutre tutti i fiori reclinati,
E nasconde la collina verde in un velo di Aprile;
Allora sazia il tuo dolore con una rosa mattutina,
O con l'arcobaleno salato della traccia dell'onda sulla sabbia,
o con un fascio di fiori rotondi di peonia;
O se mostra la tua amata una collera opulenta,
Tieni stretta la sua tenera mano, lasciala delirare,
E bevi, bevi a fondo da quegli occhi senza rivali."

(trad. it. di Francesca Romana Paci, tratto da I Poeti Romantici Inglesi, Milano, 1984)

Il sito del Cimitero (da dove ho tratto molte delle informazioni che mi hanno permesso di scrivere questi post)
http://www.protestantcemetery.it/

Orari:
dal Lunedì al Sabato 09.00-17.00
ingresso gratuito (con offerta libera di due Euro)

Commento:
Il sito è autogestito su base volontaria, per cui ogni donazione è ben accetta (c'è anche una cassettina con offerte per la colonia felina, sul muro con l'entrata alla zona Antica).
E' incredibile che una simile meraviglia di Roma non ottenga un aiuto del Comune!

Ciambella di Vicenza (senza gatto)

Il tempo di questi giorni è veramente deprimente: siamo solo al 19 settembre e sembra di essere a fine ottobre, sto già cominciando a tirare giù i maglioni!
D'altra parte, ieri ho avuta una brutta ricaduta di febbre, per cui me ne sto rintanata a casa col maglioncino addosso e una bella tazza di the caldo, ma dimmi te...
Domenica sera abbiamo un matrimonio, questa estate mi ero comprata un vestito favoloso scollato, con uno spolverino di velo sopra: devo inventarmi qualcosa per non morire di freddo e per non farmi venire una broncopolmonite, spero proprio che per domenica il tempo migliori
:-(

Mi è arrivata la segnalazione di Zucchero e Cannella, a cui non tornava qualcosa degli ingredienti delle ciambelline vicentine: lei non ci ha messo il gatto, e questo è già qualcosa, ma non giustificava assolutamente la pessima riuscita della sua ciambella, anche se poi è riuscita a salvarla in extremis biscottandola.

Siccome mi dispiace sempre quando le mie ricette si rivelano catastrofi, sono corsa ai ripari.

Presa da un dubbio atroce sul numero delle uova (io spesso cambio le quantità di ingredienti delle ricette originale, ma appunto sempre le correzioni sul libro stesso, e stavolta non avevo segnato nulla) ho rifatto l'impasto, a forma di grossa ciambella, ed invece confermo gli ingredienti delle ciambelline (stavolta il gatto non ce l'ho messo neanche io, quindi siamo pari)

:-)

E' evidente che non avevo spiegato bene il tipo di impasto da ottenere: assolutamente non una frolla dura, da stendere col mattarello, ma una pasta molliccia e appiccicosa da lavorare il meno possibile. Il risultato è una pasta compatta, friabile ma non morbida con una torta, non molto dolce: la consiglio nel latte della colazione, magari con un velo di marmellata sopra, se invece dovete mangiarla per merenda forse è un po' troppo consistente, almeno nella forma di mega ciambella, le ciambelline vengono più morbide.

La pasta è stata poi divisa in due parti e accomodata alla bell'e meglio nella teglia, ricongiungendo i due salsicciotti per chiudere il cerchio, e appiattita col dorso di un cucchiaio, infine una abbondante spolverata di zucchero semolato.

Gli ingredienti li trovate nel post di cui sopra, aggiungo solo che la teglia (una vecchia teglia di alluminio di mia madre, anche leggermente stortignaccola, dalle pareti alte e scanalate) è di diametro di 24 centimetri ma svasata, imburrata ed infarinata, per quanto riguarda la farina 0 ho usato la Manitoba.

La cottura della grossa ciambella (che, ripeto, non è un ciambellone, ma vien fuori una pasta più compatta e con una bella crosticina di zucchero, visto che la farina è Manitoba e cresce molto) è stata di 45-50 minuti a 190 gradi, sul ripiano centrale del forno.